陳俊良/自由落體工作室總經理
編按：天下雜誌編輯特別訪問設計者陳俊良，告訴你何以要走出屬於自己的設計風格，而不再只是仿效西方文化？為什麼好的創作和設計要夠在地、結合本土文化才更有辨識度而引起共鳴？以下為陳俊良從親身帶領一組學生選題目做畢業製作開始談起...
《集市》這一組是我的學生。畢製初審，提了許多題目，我都覺得不夠有張力。直到有一天，他們說：「老師，我們想要去記錄台灣的文化一條街」，概念引起我的興趣。「你們想記錄什麼樣的文化一條街？」「有豆腐、鳥街、青草茶……」我說：「這個題目對了」。
對在哪裡？台灣街廓的成形，最初往往跟地方的特產有關，因為水質甘美，做出來的豆腐特別好，開始一家、兩家、三家……聚集，逐漸形成了所謂的文化一條街，這是在地水土環境的影響。重要的是這也跟當地人的習慣有關係，台灣人喜歡集市（台語）；講白一點就是看到什麼東西好賣就賣什麼，很靈活，最後變成整條街都在賣同一種東西，這兩者是集市成形的概念。而從消費者的角度來看，這也是很符合人性的，同一個地方提供很多選項讓買方選擇，符合台灣人貨比三家不吃虧的個性。
題目若叫「文化一條街」會比較沈重嚴肅，且人的味道出不來。我想，談文化有很多面向，命名為《集市》，在語意和聲調上都更精準地表達出台灣文化特色，裡頭蘊藏著某一塊很在地的，這塊土地上人的精神，聽起來更有趣，開展性也更豐潤。
手繪能力展現優勢
我非常支持這個題目，但壓根沒想到裡頭藏了一個寶──我想繪圖能力的突出，是這組很大的特色；這一代的孩子電腦感很強，但手感較弱，相較之下他們手上有功夫，讓人驚喜！她們努力採訪、拍照，再從中篩選出各種不同的角色，有抽煙斗的阿伯、牽腳踏車的歐巴桑、打鬧中的小孩、打盹的阿嬤，甚至小癩皮狗等等，這些生動的物件構成作品的主軸，串連的結果讓人眼睛為之一亮。整個團隊從訂定題目、田野訪問、蒐集素材、文字與繪圖能力的表現都很均質到位。
透過這群孩子的筆觸與觀察，很直接地呼喚起一種真惜的心情。我想真惜，是除了珍惜形而外的物相，還包括形於內、一種很貴重的精神質地；譬如不經意間，在街坊的店主和阿桑臉上看見一種很謙卑、很樂天、很知足的表情，是讓人由衷想珍惜的台灣最後一種真實感。如果失去了這種真，不知道台灣還剩下什麼？這一組的表現，剛好也吻合這樣的精神，面對一個感動自己的題目，願意用自己的實力與技巧，真真實實地把這個寶留下來，珍惜相遇的MOMENT，讓我為她們喝采。
新一代設計展其實是台灣的設計原創力的前哨戰。今年有幾個現象值得關注，首先是往年平面設計類報名件數是最多的，今年卻是工業設計類首次超越，我想強調的是平面是所有設計的基礎，必須把基礎打穩。再來評審們都覺得今年整體表現有退步的現象，讓人覺得非他莫屬的作品並不多。最讓人害怕的是，東西做得漂亮，看似專業，但說不出為什麼要這麼做？這代表可能受到太多外在的影響，像一部熱鬧的拼裝車，可以跑，但就是找不到原創性。
設計是一個社會的進化論，設計的狀態正是社會觀察的窗口。很普遍的是，大家對台灣的東西有點漠視，不怎麼關心這塊土地與自己身邊的事物，找不到核心價值，如果說喜歡歐洲，可以把歐洲的東西做到淋漓盡致，
有日本人那種頂真究極的精神，但是我感覺兩端都很虛。
我想「愈在地就愈國際」，這件事需要更清楚地喊出來。從文化創意產業的發展來看，「文化必須跟城市溝通，創意必須與國際對話」，意思是文化的產生與在地必有關聯。
就像集市，因為有濁水溪溪石，才有西螺的硯石一條街。創意要與國際對話，就好比英文是最多人使用的語言，才能成為國際語言，所以好的設計必然是從地方文化的源頭出發，而召喚出最大的共鳴，從自己而走向世界。
這也是為何我一再鼓勵同學，設計其實是很踏實的一件事，在文化中紮根得愈深，蓄積得更有力量，自然能感染更多人，影響也更為深遠。所謂的國際化，不是西化，不是寫上幾行英文，這都是表層外相，必須真正從內而外穿透出來才有力道，這正是「愈在地、愈國際」的意義，是可以從自己身上去做功課的。
其實台灣是全世界設計科系密度最高的國家，按理說台灣應該早已變成一個設計之島，但是今天並沒有因為設計人的增加，而讓台灣變成美麗台灣。為什麼影響力與連結關係沒有發生？這是很值得設計人來體會的問題。如果台灣是一個擬人化的人，大家願不願意一起來「到腳手」，我想只有這樣的概念成形了，台灣才會有機會。
台灣其實一直有很多世界第一，但幾乎都是個體辛苦地單打獨鬥。
我想，從第一到唯一，是下一步台灣要走的路。唯一代表著屬於這塊土地的文化被清楚地看見。就像台灣設計師的密度是世界第一，但重要的是台灣能不能變成世界上唯一的設計之島。我想，從簡單到純粹，從第一到唯一，是最難的，就像美從來就是一件艱難的事。美好的巴黎永遠是屬於巴黎人的，唯有美好的台灣，是我們自己的，這是專屬於我們自己的機會，值得大家好好地真惜。 (本文節錄自《酷設計100III》，天下雜誌 ，2011年9月16日出版)
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